«Existem determinados artistas que não poderiam ser de um modo diferente do que aquele que são e, no seu dia, Suggia constitui um deles. Foi o seu dia no Wigmore Hall, na terça-feira. (...) e não existe nenhum artista que consiga colocar mais emoção na sua execução do que aquela que Suggia coloca.
Assim, vulcânicos como são os seus sentimentos, nada surge como destoando, nem as exigências da técnica, nem a precisão da sua interpretação. O trabalho constitui sempre um todo perfeito, sendo, no entanto, algumas partes em particular intensamente sentidas. Mesmo a sua arrebatadora interpretação do tema de abertura do op. 69 de Beethoven não provocou, por algum milagre, um desequilíbrio na leveza geral da sonata - uma sonata na qual, acidentalmente, Beethoven deu uma grande ideia a César Franck. Pois no último movimento, Franck, através da alteração de duas notas e efectuando um desenvolvimento em conformidade com isso, produziu uma melodia magnífica tendo Beethoven, por uma vez falhado por disso não se ter apercebido.
O acompanhante perfeito de Suggia ao piano tem ainda de ser encontrado - talvez esteja- ainda por nascer, Luiz Costa não é um mero acompanhante para um qualquer vulgar víoloncelista, na sua parte da sonata ele teria sido um seu igual, mas tocando com Suggia houve ocasiões onde a perfeita harmonia foi perdida, não por culpa de algum dos dois artistas, mas simplesmente devido à gigantesca personalidade da execução de Suggia. Os seus fraseados, tal como a coordenação dos seus "rubatos", foram excelentes, e tivemos o invulgar espectáculo de dois Latinos pegando fogo às difíceis composições teutónícas de Beethoven e Brahms. A propósito, as sonatas de Brahms foram as encantadoras op. 38 e a extremamente popular op. 99».
Morning Post, 12 de Novembro de 1924
«Ouvi-la tocar a Sonata de Brahms (Opus 38) com o pianista adequado, como sucedeu no Wigmore Hall na segunda-feira, e aquela obra-prima, que tão primorosamente realçou as numerosas qualidades do violoncelo, compreende-se o quanto a perfeita fusão entre o intelecto e a emoção significam num artista, embora desvendar e definir a arte de Suggia nos transmita a impressão de que existe algo de inapreensível. Ela surge identificando-se de uma forma tão íntima com o seu instrumento que parece que este apreendeu o seu carácter. Sente-se que só através do violoncelo poderia viver, de modo a ir ao encontro da plenitude da expressão.»
The Daily Telegraph, 21 de Novembro de 1938
«Actualmente Guilhermina Suggia não actua em público com frequência - para nossa grande perda. Presentemente, ela constitui uma artista ainda mais delicada e subtil relativamente ao que sempre foi, e ontem no Palladium proporcionou-nos uma tal exibição em violoncelo, que só muito raramente alguém é suficientemente afortunado para tal ouvir.
Mme. Suggia pode sempre adoptar um tom persuasivo e, quando necessário, um estilo desapaixonado. O tom é agora mais doce e a vitalidade rigorosamente controlada. A elegância da execução do seu primeiro grupo de peças - pequenas composições de Sammartinl, Bacb e Senaillé - não foi inesperada, nem o resplendor da sua interpretação do Concerto de Saint-Saëns nos tomou de surpresa.
Mas a sua terceira contribuição - a Sonata de Brahms em mi menor, op. 38 - na qual teve em Gerard Moore o mais admirável colaborador - superou todas as expectativas. Foi notório o gracioso fraseamento no terceiro andamento, o qual foi particularmente cativante e, acima de tudo, a sua interpretação do último andamento, onde, com demasiada frequência, o violoncelo competia com o piano, sugerindo uma batalha entre um duende e um gigante.
A vitalidade de Mme. Suggia e o tacto do seu acompanhante colocaram os dois instrumentos em igualdade. Vitalidade esta que não se traduziu, no entanto, por tons forçados ou ritmos caóticos. Uma rigorosa noção de medida fluiu ao longo de toda a concepção; combinando espírito com um clássico sentido de forma, resultando numa interpretação que não será facilmente esquecida.»