Guilhermina Suggia

RETRATO DE UMA SENHORA, por ANITA MERCIER - VII

Infelizmente Suggia não gostava de gravar discos. Deixou apenas três e a maior parte do reportório em que era mais conhecida nunca foi gravada.
Em 1988 a EMI lançou uma compilação de gravações antigas, que contudo não representa o melhor de Suggia. Ao que parece, não existem gravações das suas numerosas actuações para a BBC. Dependemos do relato de colegas ou ouvintes dos seus recitais para formarmos uma ideia de como tocava. Estas fontes não deixam dúvidas: a mestria musical de Suggia era soberana. Ao longo da sua carreira, Suggia foi louvada pela sua técnica sem falha, o absoluto controlo do arco, a subtileza do fraseado, a riqueza do timbre, a sensibilidade das interpretações.

Algumas fontes sustentavam que as suas interpretações perdiam em poder pela forma deficiente como manejava o arco. É possível que tal opinião tenha sido posta a circular por Feuermann, que era um seu concorrente assumido e considerava Suggia uma “intérprete de sala de estar”. Mas é desmentida por múltiplos relatos de imprensa sobre os seus concertos. Numa época em que o maior elogio que uma mulher poderia receber era que “tocava como um homem”, não há dúvida de que Suggia tinha capacidade para se afirmar entre intérpretes dos dois sexos. O violoncelista com quem mais vezes foi comparada era Casals.

Suggia tocou a maior parte do reportório popular no seu tempo, incluindo os concertos de Haydn, Dvorak, Saint-Saëns, Lalo, Schumann e Elgar. Quanto a Delius, cedeu-o a Beatrice Harrison. Os seus programas incluíam regularmente sonatas de Sammartini, Brahms, Beethoven, Locatelli, Franck, Rachmaninov e Debussy. Alguns violoncelistas deixaram-se intimidar pelo incontestável.

Domínio das suites de Bach por Casals e não as tocavam por isso, mas Suggia tocou com frequência algumas das suites. Além do Stradivarius, possuía um Montagnana e um Lockey Hill; reconhecidamente ciosa dos seus violoncelos não admitia que colocassem flores no palco onde tocava, com receio de que a humidade pudesse danificar os instrumentos.

Suggia era claramente uma solista; raramente tocava em conjuntos de câmara. Por um curto período, em 1914, integrou um trio com Fanny Davies e Jelly d’Arányi e a irmã desta, Adila Fachiri, e com a violinista e compositora Rebecca Clarke, que lhe dedicou uma peça para violoncelo e piano. O acompanhante musical mais frequente de Suggia foi George Reeves.
Ocasionalmente, participou em recitais com outros artistas como Arthur Rubinstein e Wilhelm Backhaus. Entre os maestros com os quais trabalhou contam-se Hamilton Hardy, Adrian Boult, Henry Wood e Pedro de Freitas Branco, da Orquestra Sinfónica portuguesa. Tinha uma relação de especial proximidade com Malcolm Sargent, que dirigiu a Sinfónica de Londres num concerto memorial, após a sua morte. Zara Nelsova, que tivera um contacto com Suggia e fora muito inspirada por ela, participou também nesse concerto.

É possível que permaneçam para sempre envoltos em mistério alguns aspectos da vida pouco convencional de Suggia, mas isso não é importante. O que, sim, importa é a marca deixada por Suggia na história da música. A atribuição anual do Prémio Suggia é ocasião para evocar a carreira extraordinária de uma grande intérprete e o seu compromisso generoso para com os violoncelistas do futuro.

(ANITA MERCIER está a escrever uma biografia de GUILHERMINA SUGGIA. Se possuir alguma informação relevante, por favor envie-a para o seguinte endereço: amercier@juilliard.edu )

Publicado por vm em maio 3, 2005 12:00 AM